ティム・バートン映画をユニークなものにする 10 の文体上の商標

Mar 17, 2023

アニメーションから仕事を始めたこの監督は、今では多くの人が「バートン風」と呼ぶほど独特のスタイルを持っています。

ティム・バートンは、独特で紛れもないスタイルで知られる先見の明のある映画製作者です。 風変わりでゴシックな設定から風変わりなキャラクターに至るまで、彼の映画は世界中の観客の想像力を魅了してきました。

長年のプロジェクトを経て、彼のほとんどの作品にはいくつかの特徴が見られ、彼のスタイルはユニークなものとなり、多くのファンに愛されています。 アニメーションから仕事を始めたこの監督は、今では多くの人が「バートン風」と呼ぶほど独特のスタイルを持っています。 『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』（1993年）のハロウィーン・タウンの不気味な街路から『ウェンズデー』（2022年）のゴシック様式の学校『ネバーモア』まで、バートンの世界をスクリーン上で生き生きとさせる特徴を探ってみましょう。

バートンは、彼独自の、視覚的に驚くほど忘れられないほど美しい世界を創り出します。 不気味な風景を形成するねじれた建築から、彼の映画は暗闇と不安感に満ちており、観客を魅了します。 セットは多くの場合、複雑なパターン、暗く劇的な配色、そして神秘的な感覚を生み出す視覚的な手がかりで飾られています。

彼の登場人物のほとんどは、エドワード・シザーハンズ、ベテルギウス、スウィーニー・トッドのように、青白い色をしています。 技術的には、彼は控えめな照明技術を使用することが多く、シーンに深みを加える影とコントラストを作り出します。たとえば、『スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師』（2007）の霧に覆われた街路や、『コープス・ブライド』の部屋などです。 照明の選択により、見る人は不気味な雰囲気に浸れます。

彼のプロジェクトに見られるもう 1 つの特徴は、特に彼がアニメーションに取り組み始めたことを考慮すると、ストップモーション アニメーションへの愛情です。 豊かな創造力と細部へのこだわりで、彼は『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』(1993) のような古典映画を作りました。、すべてのキャラクター、舞台装置、小道具が慎重にデザインされ、熟練したアニメーターや職人によって細心の注意を払って作られています。 キャラクターの複雑な表情から、彼らが住むミニチュアの世界の細かくテクスチャーされた表面に至るまで、これらの作品の詳細レベルは驚くべきものです。

わずかな不完全さと目に見える手仕事がアニメーションに本物の感覚を与え、彼の映画のリズムとペースを設定し、語られる物語の幻想的な性質を強化します。 このユニークな視覚言語は、バートン映画全体の魅力と魅力を高め、観客に即座に認識され、愛されるものにします。

ティム バートンのビジュアル スタイルは、表現主義として知られる芸術運動の影響を受けることがよくあります。 表現主義は、当時の写実主義への反応として 20 世紀初頭に出現し、歪められ誇張された形式を通じて感情や主観的な経験を表現することに焦点を当てました。 バートンの映画に明らかな表現主義の重要な側面の 1 つは、色と形式の両方を使用した誇張され様式化されたビジュアルの使用です。 彼のキャラクター、セット、環境は、歪んだプロポーション、細長い形状、超現実的なデザインを特徴としています。 ジャック・スケリントンの細長い手足であれ、エドワード・シザーハンズの邸宅のねじれたゴシック建築であれ、彼の映画には芸術運動と同じように、誇張された型破りなものがしばしば取り入れられています。

もう 1 つの顕著な特徴は、孤立、疎外、内面の混乱などのテーマの探求です。 この個性と人間性の暗い側面の探求は、表現主義が伝えようとした感情的および心理的テーマと一致しています。

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死者の日の活気に満ちたカラフルなお祝いを含むさまざまな文化的伝統が、ティム バートンの独特のビジュアル スタイルに影響を与えています。 死者の日、または Día de los Muertos は、亡くなった愛する人たちを讃え祝うメキシコの祝日です。 このお祭り的で活気に満ちた伝統は、バートンの芸術的感性、特に『コープスブライド』や『ビートルジュース』（1988年）の幽霊の一部のシーンなど、死体のような外見を持つ多くのキャラクターに大きな影響を与えた。

彼の作品における休日のもう一つの側面は、絡み合った概念としての生と死を祝うことです。 死者の日の伝統では、死は暗い出来事や恐ろしい出来事としてではなく、むしろ生命のサイクルの自然な一部とみなされます。 このテーマはバートンのストーリーテリングに強く共鳴しており、バートンの登場人物の多くは存在の二重性をナビゲートし、通常は生き返る登場人物が登場します。

ゴシック美学にインスピレーションを得た彼のキャラクターのほとんどは衣装を着ており、多くの場合、落ち着いたカラーパレットの世界にいます。 バートンが好んで行うことの 1 つは、これらのキャラクターをカラフルな要素と対比させることです。これは通常、特にそれらの要素が主人公が物語の中で知り始めている世界から来たものである場合、その世界から彼らを配置するための視覚的な合図として使用されます。映画が進むにつれて彼の冒険が描かれます。

明確な例の1つは、スウィーニー・トッドで、ラヴェット夫人が歌いながらトッドとの結婚生活を想像し、彼らは（彼女がこの歌を歌いながら）海辺に移動し、ロマンチックな生活を送ります。 そのシーンでは彼女の服は明るいですが、彼の服は灰色がかっており、彼女の服とはまったく反対です。 もう 1 つの例は、『ビートルジュース』でリディアが使用しているウェディング ドレスと、白と黒の縞模様のスーツと対照的なビートルの緑の髪です。

ティム バートンの独特の芸術スタイルには、多くの場合、大きな目をしたキャラクターが含まれており、これは複数の目的に役立つ視覚的なトレードマークです。 何よりもまず、無邪気さと傷つきやすさの感覚を生み出します。 大きく見開かれた目は子供のような特質を呼び起こし、驚きと好奇心を伝えます。 この無邪気さは、物語が舞台となる暗く、時には不気味な世界としばしば対照的です。さらに、誇張された目の大きさにより、表現力が高まります。 目が焦点となり、さまざまな感情を伝え、登場人物の魂を覗く窓となり、観客と登場人物のつながりを確立し、私たちを彼らの世界に引き込み、監督が好むゴシック様式の外観と一致します。多くの。

バートンの作品で繰り返されるテーマのいくつかについてはすでに説明しましたが、ファンが彼のプロジェクトで発見するのを楽しんでいる特別な隠された宝石が 1 つあります。 よく見ると、最も愛されているキャラクターの 1 人であるジャック スケリントンのカメオ出演が見つかる可能性が非常に高いです。 一例は、Beetlejuice (1988) にあります。 悪名高いディナーシーンでは、登場人物たちがハリー・ベラフォンテの「デイ・オー（バナナ・ボート・ソング）」に合わせてダンスを披露する中、鋭い目を持つ視聴者は、テーブルに集まった登場人物たちの中にジャック・スケリントンのおなじみの顔を垣間見ることができるだろう。

もう一つは、バートンが製作した映画『ジェームズとジャイアント・ピーチ』（1996年）に登場するものである。 ジェームズと昆虫の仲間たちがさまざまな危険を乗り越える旅をしていると、瞬きすると見逃してしまう瞬間、ジャック・スケリントンの顔の形をした雲が現れます。 これらの隠された外観は、バートンの作品の相互関連性と彼の象徴的なキャラクターの不朽の遺産を高く評価するファンへのご褒美として役立ちます。

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ティム・バートンのプロジェクトのもう 1 つのトレードマークは、彼の登場人物、そして時には風景のビジュアルにさえも多くの縞模様があることです。 印象的な黒と白の縦縞のスーツを着たマイケル・キートンのベテルギウスを思い出してください。 大胆なストライプは、ベテルギウスを視覚的に印象的にするだけでなく、彼の混沌とし​​たいたずらな性質を反映しています。

彼の作品におけるストライプのもう 1 つの象徴的な使用法は、ジャック スケリントンのピンストライプのスーツや、花嫁自身が青のさまざまな色合いの横縞を特徴とするドレスで飾られているコープスブライドです。 特定の映画以外にも、ストライプは壁紙やその他の宣伝素材にも使用され、彼の作品のために構築された美学を物語っています。

バートンのフィルモグラフィー全体に見られる最後の共通の特徴の 1 つは、膨大な数の独特で風変わりな登場人物、通常は彼の主人公であることです。 ジョニー・デップが演じるエドワード・シザーハンズのような名前を思い浮かべてください。 1つ目は、手にハサミを持った穏やかで芸術的な魂であり、その外見が周囲の社会から離れているかもしれないにもかかわらず、彼の心と芸術的才能が彼を魅力的で共感的な主人公にしています。

あるいは、ターピン判事が家族にした仕打ちのせいで復讐に目がくらんだスウィーニー・トッド。 あるいは、『アダムス ファミリー』の最新作『水曜日』（2022 年）でさえも。 この家族の全体的なモチーフは、普通の家族に期待されるものとはほぼ正反対で、子供たちは独特の趣味を持ち、不気味さや暗闇に対して広い心を持っているということです。

ティム・バートンと作曲家ダニー・エルフマンの創造的なコラボレーションは、映画制作の世界で最も永続的なパートナーシップの 1 つになりました。 彼らは共に、バートンのプロジェクトの特徴の 1 つとなった、ユニークで紛れもないオーディオビジュアルの美学を作り上げました。

『ピーウィーの大冒険』(1985) から始まって、彼らの作品は相互に補完し合いました。 それは、忘れられないほど美しいメロディー、風変わりなオーケストレーション、そして少しの憂鬱という形で、バートンの音楽を通してバートンの視覚的なストーリーテリングの本質を捉えるエルフマンの能力のおかげで、非常にポジティブなものでした。 『ディス・イズ・ハロウィーン』のようにクラシックになった作品もあり、世界中の人々に影響を与えたのと同じように、今後数年間で間違いなく将来の映画ファンに影響を与えるでしょう。